《五星出東方》國際美術大展論壇在北京展覽館報告廳舉行
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作為《五星出東方》國際美術大展暨中國文化藝術發展促進會三十年慶典的重要活動之一，2023年10月16日早9點，《五星出東方》國際美術大展論壇開幕式在北京展覽館報告廳舉行。中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽，中國文化藝術發展促進會主席副主席、華東師范大學美術學院院長張曉凌，來自國內外40余位藝術史家、藝術理論家參加了此次論壇。開幕式由張曉凌擔任主持人，他介紹了到場的領導、嘉賓和專家，并介紹了論壇的基本情況。論壇分為三個主題議程，第一個議題是“跨文化互融互鑒：絲綢之路美術研究”，由張曉凌和上海大學博士后、西安美術學院副研究館員侯懿航主持。當日下午的第二場分論壇主題為“全球視野下的現當代藝術”，主持人是中國國家畫院理論研究所副所長、研究員陳明和北京電影學院博士研究生王奕丹。第二天上午青年論壇主題為“新時代的史詩”，由策展人、評論家、全國藝術名詞審定委員會副秘書長、高級編輯錢曉鳴先生和華東師范大學博士研究生傅夢妮主持。楊曉陽致辭。楊曉陽在致辭中回憶了美術研究的發展歷程，表示改革開放以后，中國的美術發展如果沒有立足于當代，對于古今中外美術做哲學層面的研究，中國美術在新時代就不會提出新問題和解決思路，獲得本質上的提升。他同時肯定了國家層面對大型美術創作和研究的支持，這也是舉辦此次論壇的初衷。張曉凌主持論壇開幕式。全體嘉賓合影。“跨文化互融互鑒：絲綢之路美術研究”議題主持人張曉凌、侯懿航。王鏞發言。彭德發言。雷米·艾融發言。李凇發言。尚輝發言。吳洪亮發言。在全體嘉賓和專家合影之后，首日上午的議題“跨文化互融互鑒：絲綢之路美術研究”正式開始。首先作演講的是中國藝術研究院研究員王鏞教授，他發言的題目是“絲綢之路與佛教藝術東漸”。王鏞以簡明的語言回顧了佛教藝術傳播的路線和過程，尤其是中國化的過程，并指出如果沒有絲綢之路，就不會有奇偉宏麗的中國佛教藝術在世界藝術史上大放異彩。西安美術學院教授彭德隨后作了題為“絲綢之路和中國地脈”的演講，彭德為絲綢之路找到了一個地脈學的依據，并結合了玄學思想詮釋了絲綢之路具有豐厚文化遺產的源頭。法國美術家協會主席雷米·艾融在題為“絲綢之路，繪畫之路”的演講中深情地回憶了自己和中國繪畫的情結，表示絲綢之路實際上喚起了一條文化紐帶，連接了所有渴望對話和交流的民族。艾融同時盛贊了中國對造型藝術的堅守，批評了消費主義、投機主義和商業化的危害，并強調了藝術家團結人類、培養人類美好感情、養成國民偉大性格的重要歷史責任。北京大學博雅特聘教授、藝術學院博士生導師、元培學院導師李凇隨后作了題為“中國雄獅的相貌——從1678年葡萄牙送給康熙皇帝的獅子說起”的個案分享。李凇以從唐宋、明清豐富的獅子圖像為研究的對象，比較系統地闡釋了中國獅子從自然之獅到文化之獅的變化，從而解釋了絲綢之路美術中文化不斷融合、互鑒一直到變異的過程。中國美術理論委員會主任、中國美協理事、中國評協理事尚輝作了題為“中國式現代美術為人類藝術發展提供的經驗”的演講，探討了中國美術中非常重要的問題——以人民精神變遷為研究對象，導致中國美術整體性轉型的大課題，指出藝術從為貴族服務轉到為人民服務，轉到以人民的精神變遷為研究對象、為主體，是中國美術現代性的核心要義。全國政協委員、北京畫院院長、中國美協策展委員會副主任兼秘書長、北京美協副主席吳洪亮在題為“不喜平庸——創新傳播中國藝術”的演講中以個人的豐富策展經驗展開了一個非常重要的命題，即中國藝術在向外推廣的時候應該具有的策略、路徑和方法。如何把中國傳統文化資源進行創造性的轉換、展示和傳播，讓其他國家的受眾能領略中國文化獨特的魅力，這是吳洪亮演講的主題意義所在。孫伯君發言。于洋發言。張惠明發言。中國社會科學院民族學與人類學研究所研究員、教授、博士生導師孫伯君發言的題目是“西夏文獻對河西石窟考古研究的意義和價值”，提出在圖像研究的基礎上參照文獻進行相互印證的研究方式，對美術史研究、敦煌學研究，對河西走廊的石窟研究具有非常重要的方法論價值。中央美術學院教授、科研處處長、博士生導師于洋隨后作了題為“‘一帶一路’主題美術創作生態與策展傳播”的演講，以獨特的視角對當前“一帶一路”主題美術創作中存在的問題提出了自己的見解。法國高等實踐學院歷史語言與文獻學博士、廣州美術學院研究中心、中國國家畫院研究員張惠明演講的題目是“從哈達到敦煌的早期大乘佛教護法者——龍王圖像”，從哈達、于闐、敦煌三地選擇了一些圖像，介紹了龍王圖像從西往東傳播的情況。從圖像學的角度來講，這些圖像可以成為當代美術創作的重要資源。何塞·文森特·納瓦洛發言。張鵬發言。楊東諭發言。西班牙瓦倫西亞文化協會主席經濟學家、瓦倫西亞足球俱樂部財務總監何塞·文森特·納瓦洛的演講題目為“絲綢之路——中國與西班牙文化的千年之路”，他提供了中國和西班牙在貿易、文化和藝術交流方面的大量史料，并熱情洋溢地向在場觀眾發出參觀瓦倫西亞的邀請。中央美術學院教授、博士生導師、美術研究雜志社社長張鵬在題為“絲綢之路藝術的建構與美術價值”的演講中從教學、藝術史研究和創作研究這三個層面對敦煌藝術的當代性轉換做了系統性的陳述，指出了絲路精神是和平合作、開放包容、互學互鑒、互利共贏。北京語言大學藝術學院副教授、碩士生導師楊東諭的演講題目為“未終結的故事——以烏爾王陵的里拉琴與馬王堆的套棺”，通過擬人形象的研究，區分了東西方不同的生命觀價值觀、自然觀和生命觀，把擬人化形象方法的運用放在當代藝術的語境中進行觀看，從而助力中國當代文化建設。“全球視野下的現當代藝術”議題主持人陳明、王奕丹。林木發言。葛玉君發言。陳池瑜發言。當日下午主題為“全球視野下的現當代藝術”的論壇議程中，四川大學教授、四川師范大學美術學院院長林木首先作了題為“全球化視野下的中國現當代藝術”，表示文化的多樣性是源于各民族、各地域自身的文化傳統和審美習慣，重視文化多樣性才是真正全球化的視野，在這樣的全球化視野中中國當代藝術應該有自己的風格和特色。隨后中央美術學院副教授、研究生院書記兼教學部主任葛玉君帶來了他的個案研究“20世紀50年代潘天壽教學體系及其影響”，從五個方面深入討論了潘天壽教授在20世紀50年代教學體系的獨特作用和貢獻。清華大學美術學院二級教授、博士生導師陳池瑜在題為“首都機場壁畫的藝術成就與歷史意義”的演講中深入論述了首都機場壁畫創作的前因后果，并以此來討論新時期中國美術發展的緣起和發展歷程，特別指出了首都機場壁畫對新潮美術的影響。約瑟普·塞爾達發言。牛宏寶發言。高天民發言。劉淳發言。邵亦楊發言。西班牙巴塞羅那大學教授約瑟普·塞爾達在題為“聲音景觀”的演講中指出，聲音不僅是一種信息的媒介，同時也是一種文化的傳達方式，聲音是超越時間的情感連接，這種探索和實驗拓寬了當代藝術發展的邊界。中國人民大學哲學院教授、博士生導師、美學與現代藝術研究所所長牛宏寶的演講題目為“寫意與寫實的雙重變奏：文明互鑒中的自我身份建構”，他探討了中國文化在近百年來發展的過程中所遭遇的首要的問題，即身份的交互和厘定、主體身份的重構和傳統知識的創造性轉化，認為所有外來的文化知識必須經過主體民族的認同才有合法性。中國國家畫院理論專業委員會常務副主任、研究員高天民作了題為“全球視野中的漢字藝術”的演講，界定了“漢字藝術”的定義，即以漢字和傳統書法為基礎，以中國傳統文化為依托，向人類文化藝術開放，建立于人類精神和觀念的當代藝術方式。批評家劉淳發言的題目是“讓美術作品見證歷史”，討論了美術作品和歷史證據的關系，美術作品見證歷史的可能性。中央美術學院教授、人文學院副院長、博士生導師邵亦楊以“當代性的追求”為主題探索了當代性的準確定義，并以徐冰的作品為例，詮釋了當代性的生成途徑。朱滸發言。李昌菊發言。馬琳發言。陳妤姝發言。宋康發言。潘曉華發言。華東師范大學美術學院教授、美術史論研究所副所長、博士生導師朱滸的演講題目為“從美術考古實物重新審視漢唐藝術對域外的影響”，從考古學的角度來考察漢唐藝術對域外各國的影響，對當前“講好中國故事”具有現實價值和意義。中國文藝評論家協會理事、北京林業大學教授李昌菊以“本土美術批評的現代轉型與當代價值”為題，圍繞傳統與現代、本土與外來這兩個相對的概念，通過文體樣式的豐富、語言與思維的調整、術語主題的擴容以及轉型的當下意義探討了本土美術批評的現代轉型與當代價值。上海大學上海美術學院美術館副館長、博士生導師、中華藝術宮副館長馬琳的演講題目為“從‘藝術進社區’到‘藝術社區’”，提出藝術進入生活和藝術生活這樣一個轉變，結合了個人的博物館實踐探討了美育傳播，藝術傳播、藝術鄉建等諸多的問題。華東師范大學副教授陳妤姝的演講題目為“18世紀歐洲對中國寶塔形象的應用和理解”，談到了在轉變的過程中宗教意味的淡化以及背后的政治和實用原因。四川文理學院副教授宋康以“中國當代藝術策展史的維度”討論了當代藝術策展史書寫的幾個維度，包括身份、結構、視角、方法論和話語體系，非常深入地、非常明確地提出了中國當代藝術策展所面臨的問題和難題。華東師范大學博士后潘曉華分享了題為“風舞華庭，莊嚴絢美——大唐西市博物館館藏粟特彩繪描金白石塌考”的研究，討論了粟特人風神形態的含義和作用，以及入華以后與中原文化尤其是道教之間的關系。“新時代的史詩”議題主持人錢曉鳴、付夢妮。馬俊營發言。翟楚夏發言。楊雅健發言。殷鑠發言。蔡力杰發言。董帥發言。劉其讓發言。10月17日上午，主題為“新時代的史詩”的青年論壇繼續舉行。華東師范大學副教授馬俊營作了題為“中國漆藝術在東西方雙向奔赴中蝶變升華”的演講，對漆藝術從中國古代的傳承一直到當代的發展做了系統的介紹，呼吁建構有廣度、有厚度、有深度，且具有引領性的中國當代漆藝術話語體系。清華大學美術學院博士研究生翟楚夏的演講題目為“芻議‘具身認知’理念在宏大歷史題材展陳設計中的實踐”，以黨史館的“不忘初心、牢記使命：中國共產黨展覽”展陳的設計為主要案例，用跨學科的“具身認知”理論解釋了展陳設計中存在的現實問題。長沙理工大學教師楊雅健的演講題目為“場域的敘事——當代數碼裝置藝術動力機制的生發及特征”，用對新興學科和跨學科的敏感和深入，總結出動態交互性、多重遠程鏈接的超文本特性、沉浸式視聽下的自然觀/宇宙觀的融合思考三個當代數字裝置藝術的基本特征。北京電影學院博士研究生殷鑠作了題為“從近年來的國際雙年展看藝術中政治性表達的變化”的演講，將他近年來對各種國際雙年展中政治表達的觀察作了一個總結并提出其中的演化規律。中國人民大學博士研究生蔡力杰的演講題目為“倪端《聘龐圖》新探——兼談明代的訪聘故事圖像”，通過《四聘圖》的歷史演變來分析相關的審美和制度的變化。中央美術學院博士研究生董帥以“‘雙重性別’：南宋陳清波扇畫的細節隱喻與空間敘事”為題，以精巧的角度對南宋畫家陳清波進行了圖像學和社會學分析。上海大學上海美術學院博士研究生劉其讓的演講題目為“可視的敘事史：當代藝術史研究中的精神視野與人文回歸”，通過對西方的藝術技術、藝術風格這些變化和藝術所承載的人文精神的關系作了比較深入的剖析。馬一芳發言。王士超發言。何鑫發言。崔曉旋發言。于廣瑩發言。李苑珊發言。王馨怡發言。清華大學美術學院博士研究生馬一芳作了題為“21世紀以來敦煌書法研究成果：成就·現狀·展望”的報告，對敦煌書法作了非常系統的介紹，并希望用有比較確鑿年代的藏經洞文本作為參照，對那些年代、創作有爭議的作品來做鑒定和研究。北京電影學院博士研究生王士超演講題目為“‘逸品’歷史切片——《唐畫斷》的宋代編輯策略”，用了編輯學、版本學、文獻學的一些方法對“逸品”做了深入分析。上海大學上海美術學院博士研究生何鑫的題目是《熊貓作為方法：視覺形象史研究的中國立場》，把中國的瑞獸大熊貓的國家形象和文化形象做了一個系統的梳理，指出大熊貓已然化身成為中國最明確的動物象征，取代了龍和睡獅，成為中國式現代化的視覺表征。中國傳媒大學博士研究生崔曉旋以“金明兩代‘裙撐’文化考議”為題，探討了和經濟、政治、文化高度關聯的中國古代服飾體系如何體現中華正統文化所具有的強大凝聚力和向心力。大連理工大學博士研究生于廣瑩的演講題目是“破解藝術商品化之謎——智能技術賦能藝術的困境及應對”，提出了藝術要站在真誠的、獨立的人類向善價值的基礎上，不能被資本和商品屬性所綁架，保持純粹性和獨立性的核心觀點。華東師范大學碩士研究生李苑珊的演講題目為“入世與仙隱——謝時臣《四皓圖》圖示與功能解讀”，對《四皓圖》歷代的變遷和審美意義、社會意義都做了細致的解讀，探討了江南地區社會轉型下其繪畫作品在文人階層和民間流通的兼容性以及明清繪畫史上文人畫世俗化的進程。東南大學碩士研究生王馨怡以“藝術的勸說——視覺修辭學視域下當代藝術中語言與圖像關系研究”為題，對視覺修辭學以及語言和圖像的關系做了深刻的探索，并提出了當代藝術的重要特性在于視覺?本與觀念性的互滲與相長，由此生發出對藝術形式可能性的新嘗試和對視覺修辭的新探索。張曉凌作論壇總結發言。青年論壇結束后，張曉凌作了總結發言，代表中國文化藝術發展促進會和大展組委會向各位專家和青年學者的成功演說表示祝賀，尤其向青年學者提出了殷殷期望，希望他們能夠打破西方一直以來的優勢，創造出一套新的方法論。張曉凌還在講話中提到藝術史寫作中缺乏歷史觀和價值觀的建構，希望未來中國能夠建造一套藝術史觀和以藝術史材料為基礎的價值觀體系。
